【文/新潮观鱼】
2年前，一只浪浪山上名不见经传的小猪妖曾经让无数小朋友欢笑，大朋友泪目。《中国奇谭》作为中国动画老牌“圣地”的上海电影美术制片厂，和新晋“门户”的哔哩哔哩联合出品的中式奇幻动画短篇集，八部风格迥异的天马行空的作品中，开篇作品《小妖怪的夏天》无疑是最出圈的。
《小妖怪的夏天》是《中国奇谭》系列最出现引发最多共鸣的作品
无数年轻人在这部动画中看见了自己，主角小猪妖和他那些没有多少神通的小妖怪伙伴们就像无数平凡的职场底层打工人，创作者用小妖们工作的“浪浪山大王洞”作为职场的缩影——等级森严、欺上瞒下、形式主义、故步自封——单集20分钟的篇幅对摧残年轻人的不良“大厂文化”进行了酣畅淋漓的讽刺和批判。“我想走出浪浪山”成为了年轻人走出职场围城，追寻自我的口号。
展开剩余64%2年后，这只很有想法的小猪妖又回来了！作为《中国奇谭》首部电影化作品，改编自《小妖怪的夏天》的电影《浪浪山小妖怪》将在8月2日全线上映。7月22日，该片在上海影城举行了首映式。在观众席看完电影后，演员黄晓明说：“好笑又感动，我想带着儿子再看一遍。”
《浪浪山小妖怪》在美术风格上也传承了《中国奇谭》系列的中国意境，也让很多看着上海美术电影制片厂的“中国气派”原创作品长大的动画迷倍感惊喜和欣慰。在现场，《中国奇谭》第一季的分集导演们为电影送上了他们共同绘制的祝贺海报，祝愿该系列第一部走上大银幕的改编能大卖，取得“开门红”。
首映礼结束后《浪浪山小妖怪》主创与上海美术电影制片厂老前辈合影新潮观鱼摄
《中国奇谭》总导演、《浪浪山小妖怪》的监制陈廖宇这样形容国风传统给创作带来的影响：“创作中坚持国风首先是出于对传统和前辈的经典的传承和致敬，我们的传统也是我们创新的源泉，只有立足于本土的源泉，我们才能真正做出有特点的属于自己的创新。”
陈廖宇还表示，电影追求的“国风”不仅仅是传统：“我们不仅仅是用镜头去表现国画的笔墨，不仅仅是在镜头当中让大家去观赏一幅画，而是反过来用国画当中的笔墨去构建今天的电影的镜头，在电影中，大家能看到更丰富的色彩、光影，在真实可信的有代入感的空间前提下，再去欣赏和体验国风的美感。”
“上美影宇宙”的一众老艺术家也来到现场，他们的作品不仅是国产动画永恒的经典，还陪伴了一代代中国孩子长大，成为了中国人的集体记忆。“传承”的力量也让现场很多支持中国动画的影迷们感动，“大佬”们对于动画创作的观点也依然犀利而深刻。
作为中国动画“大电影”的鼻祖和经典案例，《宝莲灯》导演常光希说：“我为这么好的电影和角色感动，更令我感动的是，作为老一辈动画人我看到了以前我们美影厂的创作经验，这两重感动让我觉得中国动画的创新永远在路上。”
《猴子捞月》《葫芦兄弟》的导演周克勤专门准备了手写的发言稿，他说：“《浪浪山小妖怪》很好地传承了美影厂建厂以来一贯倡导的老少咸宜的制片方针，也很好地传承了美影厂一贯坚持的二维形式。”在如今3D动画逐渐成为主流的大背景下，他特别强调了二维动画的重要性：“二维动画更具有艺术性和绘画性配资门户平台，它能更好地反映导演在美术风格上的追求，所以我们一定要把二维动画坚持下去，中国动画不能没有二维形式！”
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